Pameran Tonalis Amerika yang Tepat Waktu dan Cemerlang Menawarkan Shades of Grey dan Rosy-Fingered Dawns

Berbeda dengan aktivis iklim yang mengklaim membela alam dengan merusak seni, American Tonalis Society mempersembahkan pameran lukisan di mana penghormatan terhadap alam dipertahankan dalam nuansa tak terbatas – dan indah – dan kemuliaan agung. Fajar berjari kemerahan, serta rawa-rawa bertepi ungu, anak sungai belang-belang matahari, dan berbagai macam pemandangan yang memperluas tradisi nada warna ditampilkan di Salmagundi Club hingga 7 Mei dalam “Shades of Grey: II”.

Didirikan pada tahun 2016, American Tonalis Society mengabdikan diri pada gaya lukisan yang didefinisikan pada tahun 1800-an terutama sebagai lanskap dan penghormatan terhadap alam, dengan kilau spiritual. Pelukis yang bekerja dengan gaya ini menciptakan suasana hati, bukan cerita, melalui kualitas tonal warna yang dipilih. Hewan jarang. Orang, bahkan lebih jarang. Dalam 67 lukisan pameran ini, satu-satunya bentuk manusia yang saya lihat adalah lukisan patung yang memimpin halaman abu-abu hijau Paris di “The Old Master”.

Karya itu adalah karya Richie Carter, yang lukisannya menonjol dalam pameran ini karena jalan-jalannya (kosong) di Paris termasuk di antara sedikit karya yang mengakui intrusi manusia ke alam. “Nocturne, Grenwald” karya Brian Sindler yang hening dan biru menawarkan pemandangan luas kota industri yang tentunya tidak seindah yang digambarkan di sini. “Turner Signal” dari Charlie Hunter adalah kebangkitan jingga-merah yang menghantui dari jalur kereta api yang sunyi.

“Turner Signal” memberi penonton ini gambaran baru untuk dianggap sebagai “Valley of the Ashes” dalam “The Great Gatsby”. Udara berat, panas, dan bubuk mengelilingi. Adegan buatan manusia ini, serta penggambaran api dan kembang api yang mengejutkan, bukanlah subjek tradisional nada suara, tetapi penyelenggara pameran, menurut salah satu pendiri Society, Mary Erickson, memutuskan untuk memperluas genre tersebut.

Pameran ini adalah dua tahunan kedua dari American Tonalis Society. Yang pertama pada tahun 2019, dan grup tersebut melewatkan satu edisi karena pandemi. Didirikan oleh Daniel Ambrose, Eleinne Basa, Donald Demers, dan Ms. Erickson, tujuan grup ini adalah “melanjutkan gerakan seni tonalist dan membantu seniman berbakat dengan keterampilan teknis yang kuat berkembang.”

Dengan ukuran itu, pertunjukan ini sukses cemerlang dan layak dikunjungi. Jangan terkecoh dengan penyebutan “keterampilan teknis”, yang menunjukkan sesuatu yang lebih akademis daripada yang terpampang di dinding townhouse Salmagundi Club yang elegan di dekat Washington Square. Pelukis pilihan ini memiliki imajinasi, perasaan, Dan keterampilan untuk menyalakan indera penonton, komponen penting dari aspirasi tonalis.

“Meniup Salju di Buffalo County, WI” adalah karya besar dan ahli Ben Bauer, yang menunjukkan angin brutal yang mengirimkan salju ke dahan pohon dan pagar kayu. Dinginnya terlihat tapi tidak kentara di pertanian yang rapi ini. Ini bukan angin kencang yang membengkokkan pepohonan atau memunculkan pusaran salju yang dramatis. Ini menawarkan kepulan putih yang cukup untuk dilihat lebih dekat, lalu membuat Anda merinding – dan tidak hanya pada cuaca dingin, tetapi pada isolasi kehidupan pedesaan.

Demikian pula, “Fading Ember” karya John MacDonald menangkap matahari terbenam musim dingin dengan hati-hati agar tidak berlebihan. Matahari yang rendah terbenam pada hari yang pendek, dan musim panas terasa tidak dapat dipahami. Tuan MacDonald ada di pameran dan menyebutkan bahwa pekerjaannya dilakukan keduanya en plein air dan di studio, saat dia mengejar momen transisi cahaya luar ruangan. Baik itu matahari atau bulan, terbit atau terbenam, cahaya alami berubah terlalu cepat untuk menyelesaikan sebuah lukisan.

Dalam pameran ini, bulan tampaknya lebih menarik imajinasi para pelukis daripada matahari. Meskipun itu mungkin daya tarik “Musim Dingin” oleh Nancy Bush, yang menempatkan apa yang tampak seperti bulan di sepertiga bagian bawah lukisannya dan memberikan sisanya ke langit raksasa, berbintik-bintik warna hijau lumut dan lavender tua.

Mungkin warna itu harus “ungu tua”, tapi itu akan membangkitkan band rock – dan sudah ada lukisan di pameran ini berjudul “Three Dog Night”. Yang sebenarnya adalah malam tanpa anjing. Alih-alih, seniman Kim Lordier menangkap tepian rawa bersalju dan berbayang yang dihiasi onak atau alang-alang.

Berbicara tentang tanaman, flora yang tak kenal ampun lebih disukai di sini. Mekarnya bunga berarti terlalu banyak warna yang kontras, sedangkan semak duri, cabang, dan ranting memungkinkan eksplorasi yang lebih monokromatik. “The Logging Road” karya David Sharpe yang menawan menghadap ke lapangan luas berwarna cokelat tebal, diiris oleh jalan jingga muda dengan jingga yang lebih pekat memancar dari langit.

“In the Weeds” karya Anna Wainwright diberi judul yang sempurna: Ini adalah tepi sungai yang terabaikan yang dilewati seseorang dengan kano — dalam perjalanan untuk menikmati danau dengan berenang, memancing, dan pemandangan indah. Untuk sampai ke sana, seseorang mendayung, melewati kekusutan dan menuju kesenangan, tetapi Ms. Wainwright tetap bertanya, “Apa yang mengintai di gulma coklat yang terpanggang matahari itu?”