Fred Hersch Menyelam Jauh Ke ‘Aliran Ketiga’

Fred Hersch Trio Dengan Crosby Street String Quartet
‘Nafas demi Nafas’ (Palmetto Records)

“Monkey Mind” dibuka dengan beberapa bar bass yang memainkan satu baris solo; ini digaungkan oleh biola yang memainkan pizzicato. Pola ini diulang sekitar tiga kali secara keseluruhan, pertama beberapa nada bas, diikuti oleh biola. Kemudian, ide tersebut diulangi dan divariasikan; not yang sama, tetapi instrumen yang berbeda.

Piano dan drum beraksi; pertama beberapa not piano, lalu beberapa ketukan drum, dengan pola yang sama. Selanjutnya, pertukaran antara piano dan biola pizzicato. Lalu, drum dan bass. Piano selanjutnya memainkan frase yang sedikit lebih panjang, dengan drum di latar belakang, yang secara bertahap berkembang menjadi sesuatu yang lebih seperti solo improvisasi. Mengambil isyarat dari judulnya, karya itu memang terdengar seperti latihan yang menyenangkan dalam pengulangan dan variasi yang mungkin menemukan kesejajaran dalam gagasan satu monyet melihat, dan yang lain melakukan.

Ini adalah salah satu dari delapan gerakan yang terdiri dari “Sati Suite” karya Fred Hersch, sebuah karya untuk trio jazz, dengan bassis Drew Gress dan drummer Jochen Rueckert, bermain dengan Crosby Street String Quartet. Suite tersebut merupakan bagian utama dari album baru Mr. Hersch, “Breath by Breath,” dan juga ditampilkan secara langsung dengan kombinasi ini dalam konser brilian di 92Y pada Sabtu malam.

Bapak Hersch menjelaskan bahwa istilah “Sati Suite” tidak mengacu pada komposer Perancis Erik Satie, melainkan sebuah kata dalam bahasa Pali, diucapkan di anak benua India dan digunakan dalam praktik meditasi Buddhis di sana. Ini merujuk pada “perhatian penuh” atau “kesadaran”. Pengakuan: Saya tidak mengaku mengerti bahkan hal pertama tentang Buddhisme, yoga, atau meditasi, tapi saya bukti positif bahwa seseorang tidak perlu memiliki keakraban dengan konsep-konsep ini untuk menikmati musik ini. Bagi saya, itu memenuhi semua persyaratan musik jazz Amerika dan musik klasik Eropa, sementara setidaknya sebagian menciptakan kosa kata musik baru sendiri.

Gerakan pertama dari “Sati Suite” berjudul “Mulai Lagi”, dan ya, saya dapat membayangkan bahwa gagasan untuk memulai sesuatu lebih dari sekali adalah bagian dari spiritualitas Timur. Namun biarlah dikatakan bahwa tidak ada musik Timur yang berarti di sini; jika ada, karya tersebut terinspirasi oleh tandingan barok dari Bach atau Vivaldi. Kadang-kadang senar menjadi latar belakang trio jazz; di titik lain, mereka bermain berlawanan satu sama lain, seperti dua ansambel gratis dalam format concerto grosso.

Karya kedua dan ketiga, “Awakened Heart” dan “Breath by Breath,” keduanya memiliki judul yang tampaknya merujuk pada praktik meditasi. Kami tidak menganggap nafas sebagai hal yang sangat relevan dengan instrumen non-tiup, tetapi piano dan biola mengandalkan nafas – setidaknya sebagai keharusan ritmis – sama seperti terompet. “Breath by Breath” adalah salah satu dari beberapa karya di mana kuartet mendukung Mr. Gress dalam solo, memberi kita suara unik dari string arco yang mendukung pizzicato permainan string yang lebih besar dan lebih dalam.

“Mara”, sebaliknya, menggunakan banyak pizzicato di latar belakang, sementara senar solo di depan memainkan arco. Dalam catatan programnya, Mr. Hersch mengatakan itu terinspirasi oleh kisah dewa bernama Mara yang “menggoda Buddha dengan anggur, wanita, dan kekayaan saat dia mencoba mencapai pencerahan di bawah pohon bodhi.” Jika saya tidak menyadarinya, saya akan menduga itu adalah esai musik tentang sifat waktu, karena bunyi klik pada senar yang dipetik, menurut telinga saya, adalah tik-tok jam, atau beberapa, di pola poliritmik. Beberapa karya sebagian besar adalah trio piano; yang ini terutama adalah senar, dengan not keyboard pada dasarnya di bagian akhir.

Demikian pula, dengan mendengarkan gerakan kelima, saya akan berasumsi bahwa itu adalah lagu cinta, dan tidak pernah menyangka bahwa judulnya sebenarnya adalah “Naik, Turun”, yang ternyata mengacu pada bagian lain dari proses pernapasan dan meditasi. Memang, seluruh “Sati Suite” dapat digambarkan sebagai meditasi pada tindakan mediasi itu sendiri. Tuan Hersch memainkan solo piano yang indah dan sengaja bertele-tele dengan cara yang menunjukkan perjalanan ke dalam. Cukup indah hanya dengan bas dan drum, tetapi terlebih lagi saat senar perlahan masuk di belakangnya. Dia memukul beberapa nada yang untuk sesaat menyarankan Johnny Mandel’s, “A Time for Love,” dan memang benar.

Album diakhiri dengan lagu kesembilan, berjudul “Pastoral”, yang terinspirasi oleh Robert Schumann. Konser 92Y menampilkan lebih banyak encore, di antaranya dua lagu orisinal lagi, “Heartsong” dan “Valentine”. Yang terakhir mungkin adalah lagu Mr. Hersch yang paling terkenal, dengan lirik yang ditulis dan dinyanyikan oleh vokalis jazz Inggris Norma Winstone. Juga dikenal sebagai “A Wish,” ini adalah kandidat yang sempurna untuk perawatan kuartet gesek trio plus.

Tuan Hersch mengakhiri secara simetris dengan dua standar, satu dari Hollywood, “Ini Selalu”, yang selalu dikaitkan dengan Charlie Parker, dan satu oleh komposer jazz, “Pannonica” Thelonious Monk.

Disusul tepuk tangan meriah dan encore yang tulus – Tuan Hersch tidak sengaja mengakhiri set lebih awal untuk tujuan memerah susu penonton, seperti Keith Jarrett, musisi hebat yang sepertinya selalu dia lakukan. Tuan Hersch mengakhiri konser yang terlalu singkat dengan lagu Billy Joel “And So It Goes,” sebuah lagu kontemporer yang bagi saya merupakan perpaduan yang jauh lebih indah dari himne dan lagu cinta daripada “Hallelujah” yang dinyanyikan oleh Leonard Cohen. Tuan Hersch memainkannya tanpa pendamping, seperti yang dia lakukan di album 2017-nya “Open Book”, dengan cara yang mengingatkan pada “Balm in Gilead” spiritual serta “Jerusalem” karya William Blake.

Kombinasi cerdik Tuan Hersch dari aransemennya sendiri dan sebagian besar komposisi orisinal untuk trio jazz dan kuartet gesek (Joyce Hammann dan Laura Seaton, biola; Lois Martin, viola; dan Jody Redhage Ferber, cello) adalah jenis musik yang tepat dikritik oleh almarhum. Gunther Schuller terkenal digambarkan sebagai “Third Stream,” bagian jazz dan klasik yang setara. Apakah ini membuka perdebatan apakah sesuatu bisa menjadi dua hal sekaligus tanpa benar-benar menjadi hal ketiga yang sama sekali baru? Saya akan merenungkan implikasi filosofisnya nanti. Saat ini, saya terlalu sibuk mencintai musik.